CLAQUETEADOS

Archivo del autor: Abel Cruces Vicent

Cios nos presenta su tercer sencillo «Lo que quiero»

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El joven cantante barcelonés nos presentó el pasado 29 de octubre su tercer sencillo, una balada romántica muy personal. Tras su «No sé na» y «Flotando» esta vez Cios ha querido abrir su corazón y contar todo lo que pasa cuando estás en una relación y deja muy claro lo que quiere ser y lo que no, tiene las ideas muy claras, y como dice la canción todo lo que se sufre en una relación de dos cuando puede llegar a ser muy duro: «quiero ser tantas cosas, que no me dejan que pueda formar parte de toda esta historia que es solo de dos y se quieren sumar”.

Aitor Palacios consigue con su voz y su gran capacidad de composición como se siente en la relación y deja muy claro lo que quiere en esta con frases como «Yo quiero ser esa mirada que a contraluz te empaña cuando rayos deja entrar», o «Yo quiero, ser mano que se acerca, se adentra en tu cabeza y los ojos te hace cerrar».

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Crítica: Regreso a Hope Gap

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La adaptación británica cinematográfica de The Retreat from Moscow está dirigida y escrita por William Nicholson y estrenada en el festival de Toronto el pasado 6 de septiembre del 2019.

La película está protagonizada por el matrimonio formado por Grace (Annette Bening) y Edward (Bill Nighy) y por su hijo Jamie (Josh O’Connor). Podemos ver a lo largo de este filme una desgarradora historia llena de drama con un pequeño toque de humor muy británico sobre un matrimonio que tras tres décadas de convivencia, Edward decide abandonar a su mujer e irse con la que ahora es el amor de su vida. Durante toda la película se ven los diferentes procesos que siguen cada uno de los personajes para superar esta ruptura y dejar atrás todo lo que han vivido para seguir con sus vidas. William Nicholson ha puesto con su segunda película, todo el foco de atención en la narrativa y el tratamiento de los personajes, en cómo estos expresan lo que sienten, dejando ver todos los defectos y virtudes que tienen.

En Regreso a Hope Gap los temas hablados son realmente inspiradores y muy emotivos llegando a empatizar con los personajes, sintiendo la rabia, la melancolía o la nostalgia que transmiten al hablar. Esta película no sería lo mismo sin la interpretación de la gran Annette Bening, ya que la trama gira en torno a su personaje principalmente y lleva sus emociones hacia el extremo viéndose en pantalla un resultado de lo más brillante. Por otra parte, Bill Nighy tiene un papel más secundario y modesto dentro de la película. Me hubiera gustado conocerlo más para poder empatizar con él y saber sus sentimientos, me ha faltado conectar con su personaje. No nos podemos dejar la interpretación de Josh O’Connor y la terrible situación en la que se encuentra. Es posiblemente el personaje que más entiendes, ya que está en una difícil situación ayudando a su madre a superar la ruptura y estando en contacto con su padre haciendo de mensajero entre estos dos.

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Crítica | Midsommar, una historia de terror a plena luz del día

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«Midsommar» es sin ningún tipo de duda una película que se quiere desmarcar de los estándares del cine de terror, y esto ha causado un gran revuelo por parte del cineasta Ari Aster. El film empieza con un drama familiar donde la protagonista (Dani) pierde a su hermana y sus padres. A partir de este hecho, la protagonista está psicológicamente muy afectada y esto se puede ver reflejado a lo largo de la historia. Podríamos decir que la película consta de dos partes, el prólogo de los 12 primeros minutos, la cual acabamos de explicar, muy oscura, perturbadora y terrorífica, y la segunda parte totalmente diferente. Durante todo el film vemos como la protagonista, con una interpretación excelente por parte de Florence Pugh, tiene que superar el luto de esta pérdida y necesita incondicionalmente el apoyo y el amor de su pareja, pero esta no siente lo mismo por ella.
A partir de un viaje a Suecia para visitar a los familiares de un amigo de su grupo, plantea bastante bien la realidad de las diferencias culturales entre diferentes comunidades y cómo las tradiciones varían totalmente si perteneces a una cultura diferente a la tuya. Es una película de terror que pasa durante el día y que obliga al espectador a tener miedo de aquello que se puede ver en pantalla. Ari Aster pone toda la atención en aquellos elementos que se pueden apreciar -al contrario que el terror convencional- a través de unas escenas muy tensas y personajes complejos con unas tradiciones de lo más extrañas.
La fotografía y el sonido de la película son brillantes, estéticamente es muy colorida y sonoramente hay un trabajo muy elaborado que hace posible ponernos en tensión y conseguir esta sensación de terror. Me gustaría también destacar los planos de la película, puesto que generalmente encontramos planos muy abiertos y con mucho aire en las escenas donde se va desarrollando la historia, y planos muy cerrados y angustiosos cuando se toman los alucinógenos y empiezan a pasar cosas extrañas, hecho que le da una personalidad muy marcada al film.

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Anaju presenta su frágil y sentimental sencillo «Rota»

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Si algo caracteriza a Anaju de muchos otros artistas es su gran versatilidad y sensibilidad. Una vez más la cantante lo ha demostrado, esta vez con su sencillo «Rota», una frágil balada a piano con una producción muy cuidada y delicada. No solo ha producido y escrito la canción, sino que también ha hecho la portada del sencillo gracias a sus estudios de diseño gráfico. Raúl Fernández, más conocido como Refree, ha ayudado a co-escribir y co-producir este sencillo, mientras que Mario Sanz ha sido el director del videoclip y Mar Aguiló y Manuel Rodríguez han hecho la original coreografía que podemos ver en el vídeo.

La letra y los visuales transmiten la historia de un desamor, sobre cómo una persona finalmente se ha roto al no tener ya a su pareja a su lado y no poder contar más con esta, dejándola sentimentalmente rota y sin ganas de continuar. Si nos fijamos bien en la letra también podemos ver cierto resentimiento y un comportamiento molesto tras la despedida, no sólo porque sea el final, sino porque por parte de la otra persona ella ha sentido dolor y decepción. Estas emociones vienen reforzadas con frases de la canción como: ‘¿Cuántas veces me has pensao’? (Sin buscar nada en mí)’, ‘¿Cuántas veces me he tirao’? (Al río y tú clavado en la orilla)‘ o ‘¿Cuántas veces me has mentido ya? (Las mismas que yo me mentí)‘.

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